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FUNDusDas Sammlungsportal der Universität Hamburg

Kunstsammlung der Universität Hamburg

Die Kunstsammlung der Universität Hamburg umfasst über 200 Arbeiten von etwa 190 Künstlerinnen und Künstlern. Den größten Teil bilden Reliefs und Plastiken aus Bronze und Gemälde aus der Zeit der 1950er bis 1980er Jahre. Diese Werke vermitteln einen sehr guten Eindruck von einer vielfältigen und lebendigen Kunst im öffentlichen Raum in der der wechselvollen Geschichte des vergangenen Jahrhunderts.

Aus dieser Sammlung werden insgesamt 52 digitale Objekte in FUNDus angezeigt

Adam isst die Frucht/ Adam plündert da...
Vorschaubild Adam isst die Frucht/ Adam plündert da Paradies
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 23-22
Künstler: Waldemar Otto
Titel: Adam isst die Frucht/ Adam plündert da Paradies
Technik / Material: Bronze
Datierung: 1982
Maße: 2,8m h (Adam); 4,8m h (Baum); 177,5 x 122,5 x 7,5 cm (Plinthe)
Standort: Neuer Botanischer Garten, Eingang
Kommentar:
Das Kunstwerk am Eingang des Botanischen Gartens zitiert das berühmte biblische Thema des Sündenfalls. Allerdings stellt Otto die biblische Figur als wohlbeleibten Mann unserer Tage dar, die Figur der Eva ist auf eine Hand im Baum reduziert. Entsprechend lautet die vom Künstler verfasste Inschrift: "Dieser Adam ist kein Idealbild, denn er steht für die Menschheit, die im Begriff ist, das Gleichgewicht der Natur und sich selbst zu zerstören. Hier soll mahnend daran erinnert werden, dass ein Paradies zu verlieren ist." Diese Mahnung, am Eingang des Botanischen Gartens platziert, tritt in Dialog mit der Pflege der Natur und ihrer Biodiversität sowie den wissenschaftlichen Instituten des Biozentrums im Loki-Schmidt-Garten.
Literatur:
Gerkens 1980: Waldemar Otto – Skulpturen (bearb. von Gerhard Gerkens), Ausstellungskatalog, Kunsthalle Bremen, Bremen 1980, Nr. 46.
Gerkens 1984: Gerhard Gerkens: Figur und Raum bei Waldemar Otto, in: Waldemar Otto: Figur und Raum – Skulpturen 1969-1983 (hrsg. von Andreas Pfeiffer), Ausstellungskatalog, Städtische Museen Heilbronn, Heilbronn 1984, S. 24-58.
Arie Hartog: Kunsthistorische Beobachtungen zu Waldemar Otto, in: Waldemar Otto – Keine Retrospektive! (hrsg. von der Gerhard-Marcks-Stiftung Bremen), Ausstellungskatalog, Gerhard-Marcks-Haus, Bremen 2009, S. 59-79.
Volker Plagemann: „Adam“ von Waldemar Otto, 1982, in: Ders. (Hrsg.): Kunst im öffentlichen Raum. Ein Führer durch die Stadt Hamburg, Hamburg 1997, S. 176-177.
Carsten Schirarend: Das Freigelände: Der Botanische Garten Hamburg, Hamburg 2005
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat 98, S. 370-373 (Elke Vogel)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Chemische und alchemistische Elemente
Vorschaubild Chemische und alchemistische Elemente
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 18-02
Künstler: Leistikow
Titel: Chemische und alchemistische Elemente
Technik / Material: Wand- und Bodenmosaik
Datierung: um 1963
Maße: 91 x 91 cm (Wand), 205 x 295 cm (Boden)
Standort: Campus MIN
Kommentar:
Die Mosaike auf dem Fußboden des Verbindungsganges der Chemie zeigen in symbolischer Form die vier Elemente sowie chemische Substanzen, Prozesse und Geräte. Verbindungen und Zustandsveränderungen von Elementen, auf die diese Zeichen verweisen, sind nicht nur chemische Prozesse, sie besaßen auch in den Anfängen der Wissenschaft und in der Alchemie besondere Bedeutung, die man sich forschend zunutze machte. Diesem gleichsam historischen Blick antworten die Wandmosaike, die die moderne Chemie mit jeweils einem spezifischen chemischen Stoff oder Prozess repräsentieren: Chlorophyll und Hämoglobin für die Biochemie, ein Zustandsdiagramm für die Angewandte Analytik, Sechsring-Motive und kubische Elemente für die Organische Chemie sowie ein Oktaeder als Repräsentant für die Anorganische Chemie.
Literatur:
Fritz Lüdy: Alchemistische und chemische Zeichen, Berlin 1928.
Wolfgang Schneider: Lexikon alchemistisch-pharmazeutischer Symbole, Weinheim 1962.
Wolfgang Walter: Chemische Symbole in der Vergangenheit und Gegenwart, in: Der Chemieunterricht CU 13 (1982), Nr. 2, S. 5-43.
Michel Butor: Die Alchemie und ihre Sprache: Essays zur Kunst und Literatur, Frankfurt am Main 1990.
Gustav W. Gessmann: Die Geheimsymbole der Chemie und Medicin des Mittelalters: eine Zusammenfassung der von den Mystikern und Alchymisten gebrauchten geheimen Schrift, nebst einem kurzbefassten geheimwissenschaftlichen Lexikon, Vaduz 1991.
Wolfgang Walter: Chemie und Bautechnik, in: Naturwissenschaftliche Rundschau 51 (1998), Nr. 3, S. 85-91.
Arthur Greenberg: The art of chemistry: myths, medicines and materials, New Jersey 2003.
Kunst und Alchemie: das Geheimnis der Verwandlung (hrsg. v. Sven Dupré u. Hartmut Broszinski), Ausstellungskatalog, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf 2014.
Volkmar Vill u. Thomas Behrens (Hrsg.): 400 Jahre Chemie als Wissenschaft in Hamburg: von der Gründung des Akademischen Gymnasiums bis zu aktuellen Forschungsthemen am Fachbereich Chemie der Universität Hamburg, Berlin 2015.
Gudrun Wolfschmidt: Wissen aus 400 Jahren Chemie in Hamburg. Hamburgs Geschichte einmal anders - Entwicklung der Naturwissenschaften. Medizin und Technik, Teil. 4, in: Gudrun Wolfschmidt (Hrsg.): Nuncius Hamburgensis - Beiträge zur Geschichte der Naturwissenschaften, Bd. 25, Hamburg 2016.
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 67, S. 252-255 (Julia Bremer)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Büste Edmund J. A. Siemers
Vorschaubild Büste Edmund J. A. Siemers
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 01-05
Künstler: Wilhelm Kumm
Titel: Büste Edmund J. A. Siemers
Technik / Material: Marmor
Datierung: 1911
Maße: 60 x 35 x 29 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Die Büste zeigt den Stifter des Hauptgebäudes der Universität Hamburg, den Kaufmann Edmund Siemers (1840-1918). Zur Einweihung des Baus wurde die Büste zu Ehren ihres Stifters zu dessen Lebzeiten auf einem Hermensockel in der Wandelhalle aufgestellt.
Signatur / Beschriftung: Inschrift auf dem Sockel: "Edmund J. A. Siemers"
Literatur:
Verhandlungen zwischen Senat und Bürgerschaft im Jahre 1907, Hamburg 1908.
Max Förster (Hg.): Das Vorlesungsgebäude in Hamburg, gestiftet von Herrn Edmund J. A. Siemers, dem ham-burgischen Staate übergeben am 13. Mai 1911, Hamburg 1911.
Werner von Melle: Dreißig Jahre Hamburger Wissenschaft 1891-1921. Rückblicke und persönliche Erinnerun-gen, Bd. 2, Hamburg 1924.
Jürgen Lüthje/ Hans-Edmund Siemers: Das Hauptgebäude der Universität Hamburg. Zeugnis und Heraus¬for-derung privater Wissenschaftsförderung in Hamburg, in: Das Vorlesungsgebäude in Hamburg 1911-2004. Festschrift aus Anlass der Neugestaltung des Hauptgebäudes der Universität Hamburg, hg. vin Jürgen Lüthje und Hans-Edmund Siemers, Hamburg 2004, S. 11-17.
Jan Pust: Die Festschrift von 1911, in: Das Vorlesungsgebäude in Hamburg 1911-2004. Festschrift aus Anlass der Neugestaltung des Hauptgebäudes der Universität Hamburg, hg. vin Jürgen Lüthje und Hans-Edmund Siemers, Hamburg 2004, S. 25-31.
Michael Werner: Stiftungsstadt und Bürgertum. Hamburgs Stiftungskultur vom Kaiserreich bis in den National-sozialismus, Berlin/Boston 2011.
Johannes Gerhardt: Edmund Siemers. Unternehmer und Stifter (= Mäzene für Wissenschaft), Hamburg 2014.
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 1, S. 12-15 (Christina Posselt-Kuhli)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Thermopylae oder Der Kampf um die Erre...
Vorschaubild Thermopylae oder Der Kampf um die Errettung des Abendlandes
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 05-06
Künstler: Oskar Kokoschka
Titel: Thermopylae oder Der Kampf um die Errettung des Abendlandes
Technik / Material: Tempera auf Leinwand
Datierung: 1954
Maße: 225 x 800 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Das großformatige Gemälde, das Kokschka für die Universität Hamburg anfertigte, zeigt in drei Szenen die griechische Erzählung der Schlacht an den Thermopylen, die von dem antiken Geschichtsschreiber Herodot überliefert ist. Auf dem linken Bild ist der Spartanerkönig Leonidas vor der Schlacht im Kreise seiner Familie gezeigt. Im Mittelbild ist die Schlacht zu sehen. Zentrale Einzelfiguren erweitern das Kriegsgeschehen und verdichten die Erzählung: der sitzende bärtige Mann mit einem Buch auf seinen Knien, der als Geschichtsschreiber gedeutet wird, sowie Apoll (?) und der Verräter Ephialtes, der dem Perseerkönig Xerxes den Sieg gegen die Griechen ermöglichte. Die unentschlossene Figur in der Mitte nannte Kokoschka selbst den "Zauderer". Er verkörpert die Frage nach dem "richtigen" Verhalten, nach der menschlichen Verantwortung - insbesondere angesichts historischer Ereignisse. Im rechten Bild setzt sich das Kampfgeschehen fort mit dem Überfall der Perser auf Athen. Krieg als Rückfall in ein Barbarentum, davor warnt Kokoschka mit seiner eindringlichen Bildsprache.
Signatur / Beschriftung: Neben dem Triptychon ist eine Tafel mit erklärender Beschriftung angebracht
Literatur:
Anuschka Albertz: Exemplarisches Heldentum. Die Rezeptionsgeschichte der Schlacht an den Thermopylen von der Antike bis zur Gegenwart, München 2006.
Carl Georg Heise: Thermopylae 1954, Stuttgart 1961.
Briefe / Oskar Kokoschka, Hrsg. von Olda Kokoschka und Heinz Spielmann, Bd. 3, Düsseldorf 1986.
Carl Georg Heise: Thermopylae. Kokoschkas Triptychon im Philosophenturm (Rede zur Einweihung des Triptychons), in: auditorium Nr. 26 (1964), S. 14f.
Briefe / Oskar Kokoschka, Hrsg. von Olda Kokoschka und Heinz Spielmann, Bd. 4, Düsseldorf 1988.
Kunstgeschichtliches Seminar der Universität Hamburg (Hrsg.): Kunst an der Universität Hamburg. Ein Inventar, Hamburg 1991.
Kunstgeschichtliches Seminar der Universität Hamburg (Hrsg.): Das Thermopylen-Triptychon von Oskar Kokoschka im Hörsaal D der Universität Hamburg, Hamburg 1983.
Bruno Snell: Zur Entstehungsgeschichte des Triptychons, in: Carl Georg Heise: Thermopylae 1954, Stuttgart 1961, S. 30-32.
Alfred Weidinger: Zu Kokoschkas Triptychon Die Thermopylen, in: Die Thermopylen. Oskar Kokoschka—ein großer Europäer, Ausst.-Kat., Wien, Albertina, Wien 1998.
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 97, S. 364-369 (Jakob Hahn)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Büste Ernst Cassirer
Vorschaubild Büste Ernst Cassirer
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 05-02
Künstler: Kurt Harald Isenstein
Titel: Büste Ernst Cassirer
Technik / Material: Bronze
Datierung: 1923, Guss 1964
Maße: 34 x 22 x 25 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Die Büste zeigt den Philosophen Ernst Cassirer (1874-1945), der ebenso wie sein Kollege William Stern als Professor an der Hamburger Universität von 1919 bis zu seiner Entlassung 1933 tätig war. Um ein harmonisches Gesamtbild mit der Büste William Sterns zu schaffen, das an derselben Wand im Erdgeschoss vor Hörsaal D angebracht ist, wurde nachträglich der Sockel von Fritz Fleer, dem Künstler der anderen Büste, gefertigt.
Signatur / Beschriftung:
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 37, S. 138-141 (Birgit Recki)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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sog. "Happel-U"
Vorschaubild sog. "Happel-U"
Foto: L-plus/Benesch
Künstler: Carsten Happel (Entwurfsidee)
Titel: sog. "Happel-U"
Technik / Material: Betonfertigelemente
Datierung: 2020
Standort: Wissenschaftscampus Bahrenfeld, Luruper Chaussee 149
Kommentar:
Auf dem Vorplatz des Gebäudes „Haus der Lehre – Light&Schools“ befindet sich das sogenannte „Happel-U“, eine Betonsitzbank in U-Form mit zwei Sitzebenen. Dieses Sitzelement besteht aus insgesamt 16 Betonfertigelementen, neun untere sowie sieben oben angeordnete Elementbögen mit unterschiedlichen Radien und Höhen, die sich der Topographie mit zwei Gefällesituationen anpassen. Mit dem „Happel-U“ wird die befestigte Platzsituation abgeschlossen und aufgewertet, gleichzeitig dient es jedoch auch als Verbindung zur Grünfläche bzw. leitet in diesen Bereich über: Die obere Sitzebene verschmilzt mit der Vegetation und mündet fließend ebenerdig in die im hinteren Bereich angrenzende Rasenfläche. Die sowohl eingehegte als auch fließend in die Rasenfläche übergehende Bepflanzung ruft das Bild des Gartens auf, den Michel Foucault als Bild der Heterotypie beschreibt und den Garten als Teppich, als „so etwas wie ein im Raum mobiler Garten. Der Garten ist die kleinste Parzelle der Welt und darauf ist er die Totalität der Welt“ (Translokation 1994, 17). Eine Verhältnissetzung, die auch den physikalischen Forschungen auf dem Campus Bahrenfeld eingeschrieben sein mag.
Literatur:
Entwurfs-Idee: Carsten Happel, Architekt u. ehemaliger Leiter Abt. 9 UHH Baumanagement Planung und Realisation: Landschaftsarchitektur+, Hamburg mit hammeskrausearchitekten, Stuttgart Herstellung Betonfertigteile: Fa. Stangl AG, Waldkraiburg Errichtung und Montage: Fa. Maschmann, GaLa-Bau GmbH, Moorege
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Waldkiefer und Atrium "Light&Schools"
Vorschaubild Waldkiefer und Atrium "Light&Schools"
Foto: L-plus/Benesch
Titel: Waldkiefer und Atrium "Light&Schools"
Technik / Material: Waldkiefer, Beton
Datierung: 2018-19
Maße: Baumhöhe 11m, Kronendurchmesser 11m, Stammumfang 300 cm
Standort: Wissenschaftscampus Bahrenfeld, Luruper Chaussee 149
Kommentar:
Der Vorplatz des Gebäudes „Haus der Lehre – Light&Schools“ ist durch ein Atrium mit integrierter Waldkiefer raumbildend gestaltet und durch Fortführung des auskragenden Dachüberstands aus Sichtbeton mit dem Gebäude verbunden. Dieser orthogonal verlaufende Sichtbetonriegel umschließt nicht nur weiträumig den Stamm der Waldkiefer, die Äste ragen sowohl unterhalb als auch oberhalb dieses Riegels aus dem Bereich des Atriums hinaus. Es entsteht der Eindruck, als sei der Baum natürlich in diese Gebäudestruktur hineingewachsen. Damit klingen verschiedene Verbindungen von Kunst, Natur und Architektur an, die seit den 1970er Jahren unterschiedliche Ausprägungen erfahren haben. Bereits Joseph Beuys spielte 1982 mit seinen 7000 Eichen für die documenta 7 mit einem spezifischen Ökologieverständnis, den Aspekten von Wärme und Energie der Bäume und ihrer regenerierenden Wirkung für den gesellschaftlichen Organismus. Auch die Erdgeschichte und Naturmaterialien wurden immer wieder für das Verhältnis von Kunst und Natur befragt, wobei weniger die Formgebung als das Konzept und die sinnliche, visuelle und kognitive Wahrnehmung des Materials im Vordergrund standen. Moderne Künstler wie Tobias Rehberger, Olaf Nicolai oder Olafur Eliasson intervenieren hingegen in urbanen Strukturen, ihnen geht es um den Wunsch, „die alltägliche Umwelt zu transformieren ohne deren real bestehende Konditionen zu leugnen“ (Sonna 2002, 411). Mit der Fridays for Future-Bewegung und der Debatte um graue Energie markiert die Verbindung von Waldkiefer und Betonatrium eine zukunftsweisende Symbolik, vor einem Gebäude für den wissenschaftlichen Austausch junger Generationen. Zudem wird durch die raumprägende Waldkiefer, deren ausgeprägter Stamm vollständig von einer Betonringsitzbank umschlossen wird, ein hohes Maß an Aufenthaltsqualität für den Freiraum erzielt. Dies mag auch einen Rückbezug zum Vom Melle-Campus und der 1992 errichteten Sitzgruppe aufrufen, die auf ganz andere Weise Baum und Architektur in Form von Sitzgruppen und Wand miteinander verbindet. Das Verbundsteinpflaster innerhalb des Atriums ist großflächig im gesamten Wurzelbereich auf einer Gitterkonstruktion aufgelagert; zusätzlich wurden Wurzelvorhänge im Streifenfundament im Verlauf des erhöht verlaufenden Umgangs angeordnet, um einen maximalen Baumschutz zu gewährleisten.
Literatur:
Landschaftsarchitektur+, Hamburg hammeskrausearchitekten, Stuttgart baubüro.eins, Hamburg isp - Ingenieure, Hamburg Baumanagement Universität Hamburg
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Teepflückerinnen
Vorschaubild Teepflückerinnen
Foto: Christina Kuhli
Künstler: Hermann Stuhr
Titel: Teepflückerinnen
Technik / Material: Öl auf Holz
Datierung: vor 1914
Maße: 41 x 57 cm
Standort: Biozentrum Klein Flottbek, Institut für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie, Archiv
Kommentar:
Die Darstellung der Teepflückerinnen dürfte – ebenso wie vier weitere noch erhaltene Pflanzendarstellungen – mit den Aufgaben der Botanischen Staatsinstitute zusammenhängen, vermutlich sogar direkt mit Direktor Alfred Voigt, der solche Plantagen in Afrika besuchte. Diese seit 1883 bestehende Institution (ab 1901 unter dem Namen „Botanische Staatsinstitute“) erhielt ab 1913 eine Erweiterung seiner Räume. Das Staatsinstitut für Angewandte Botanik war für die wissenschaftliche Untersuchung kolonialer Produkte zuständig, zudem führte es Warenprüfungen durch. In dem dafür eingerichteten Laboratorium wurden auch Genussmittel wie Kaffee und Tee geprüft und Auskunft und Literatur zu Aufbereitung und Verarbeitung erteilt. Für Lehrzwecke standen auch Objekte wie Coffea liberica, Fotos und Lichtbilder bereit sowie zwei "Bilder nebst Rahmen" über Kaffeekrankheiten (Jahresbericht 1913/14, S. 8). Das Laboratorium für Warenkunde befand sich befand sich zunächst im Botanischen Museum, ab 1901 im Staatsinstitut für Angewandte Botanik. Aufnahmen der dortigen Ausstellungsräume zeigen ebenfalls neben diversen Objekten Zeichnungen und Gemälde von exotischen Pflanzen und Früchten, von denen sich noch heute einige in der Bibliothek bzw. im Archiv im Biozentrum Klein Flottbek befinden. 1961 wurde die Schausammlung des Staatsinstituts für Angewandte Botanik in der Jungiusstraße wiedereröffnet, im größten Ausstellungsraum, der Rotunde, wurden die genussmittelliefernden Pflanzen (Kakao, Kaffee, Tee, Tabak) gezeigt. Ob Stuhrs naturalistische Pflanzendarstellung in diesem Kontext noch gezeigt wurde, ist nicht bekannt. Im Jahresbericht des Instituts für angewandte Botanik 1916/17 ist dafür überliefert, dass insgesamt 9 Ölbilder im Auftrag von Direktor Alfred Voigt für die Schausammlung erworben wurden, der Verlust der 5 nicht mehr vorhandenen Gemälde dürfte auf Kriegsschäden zurückgehen. Der präzise Blick auf die Gestalt von Blüten, Blättern und Früchten dürfte dem didaktischen Konzept der Schausammlung ergänzend entsprochen haben: "Viele Photographien vom Anbau, von der Ernte oder der Ernteaufbereitung zusammen mit Schemazeichnungen, Modellen oder Schnittbildern sollten dazu beitragen, die Schausammlung instruktiv zu gestalten." (Jahresbericht 1961-62). Hermann Stuhr (1870-1918) war ab 1901 Lehrer an der Altonaer Handwerker- und Kunstgewerbeschule und Gründungsmitglied des 1909 gegründeten Altonaer Künstlervereins. 1904 hatte er im Auftrag des Hamburger Botanischen Gartens und der Station für Pflanzenschutz wissenschaftliche Zeichnungen für die Gartenbauausstellung 1904 in Düsseldorf angefertigt. Der präzise botanische Blick kennzeichnet auch die Darstellung der Teepflückerinnen, doch wird das botanische Interesse mit ästhetischer Ausführung der Land(wirt)schaft und der typischen, in diesem Fall meist weiblichen, Arbeiten verbunden.
Literatur:
Hamburgs Botanik in Bildern. Bd. 1 ca. 1810 - ca. 1950, zusammengestellt von Gabriele Kranz, fotobuch 2015.
Für wertvolle Hinweise sei Gabriele Kranz gedankt, Betreuerin des Archivs des Instituts für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie der Universität Hamburg
StAHH Personalakte Hermann Stuhr 424-4_ST 257
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Leben am Grindel
Vorschaubild Leben am Grindel
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Künstler: Cecilia Herrero-Laffin
Titel: Leben am Grindel
Technik / Material: Wandbild
Datierung: 1995/2015
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Das Wandbild im Zentrum des Campus Von-Melle-Park thematisiert in einer lebhaften Marktplatzszene das ehemals jüdische geprägte Leben in dem den Campus umgebenden Grindel-Viertel. Ein Zitat aus dem Gedicht "Chor der Tröster" von Nelly Sachs sowie der gemalte Riss durch das Gemälde visualisieren und problematisieren das Schicksal der Hamburger Juden. Diese, auch künstlerisch-selbstreflexive, Arbeit steht neben anderen Werken auch für die Aufarbeitung der universitären NS-Vergangenheit.
Literatur:
Peter Freimark: Juden an der Hamburger Universität, in: Holger Fischer, Ludwig Huber u. Eckart Krause (Hgg.): Hochschulalltag im „Dritten Reich“. Die Hamburger Universität 1933-1945. Teil I von III: Einleitung, Allgemeine Aspekte, Berlin u.a. 1991, S. 125-149.
Sybille Baumbach: "Wo Wurzeln waren ...“: Juden in Hamburg-Eimsbüttel 1933 bis 1945, Hamburg 1993.
Beate Meyer: Die Verfolgung der Hamburger Juden 1933-1938, in: Beate Meyer (Hg.): Die Verfolgung und Ermordung der Hamburger Juden 1933-1945. Geschichte. Zeugnis. Erinnerung, 2. Auflage, Hamburg 2007, S. 15-25.
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 92, S. 340-343 (Kevin Klörs)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Tabakanpflanzung
Vorschaubild Tabakanpflanzung
Foto: Christina Kuhli
Künstler: Hermann Stuhr
Titel: Tabakanpflanzung
Technik / Material: Öl auf Holz
Datierung: vor 1914
Maße: 41 x 57 cm
Standort: Biozentrum Klein Flottbek, Institut für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie, Archiv
Kommentar:
Die Darstellung der Tabakanpflanzung dürfte – ebenso wie vier weitere noch erhaltene Pflanzendarstellungen – mit den Aufgaben der Botanischen Staatsinstitute zusammenhängen, vermutlich sogar direkt mit Direktor Alfred Voigt, der solche Plantagen in Afrika besuchte. Diese seit 1883 bestehende Institution (ab 1901 unter dem Namen „Botanische Staatsinstitute“) erhielt ab 1913 eine Erweiterung seiner Räume. Das Staatsinstitut für Angewandte Botanik war für die wissenschaftliche Untersuchung kolonialer Produkte zuständig, zudem führte es Warenprüfungen durch. In dem dafür eingerichteten Laboratorium wurden auch Genussmittel wie Kaffee und Tee geprüft und Auskunft und Literatur zu Aufbereitung und Verarbeitung erteilt. Für Lehrzwecke standen auch Objekte wie Coffea liberica, Fotos und Lichtbilder bereit sowie zwei "Bilder nebst Rahmen" über Kaffeekrankheiten (Jahresbericht 1913/14, S. 8). Das Laboratorium für Warenkunde befand sich befand sich zunächst im Botanischen Museum, ab 1901 im Staatsinstitut für Angewandte Botanik. Aufnahmen der dortigen Ausstellungsräume zeigen ebenfalls neben diversen Objekten Zeichnungen und Gemälde von exotischen Pflanzen und Früchten, von denen sich noch heute einige in der Bibliothek bzw. im Archiv im Biozentrum Klein Flottbek befinden. 1961 wurde die Schausammlung des Staatsinstituts für Angewandte Botanik in der Jungiusstraße wiedereröffnet, im größten Ausstellungsraum, der Rotunde, wurden die genussmittelliefernden Pflanzen (Kakao, Kaffee, Tee, Tabak) gezeigt. Ob Stuhrs naturalistische Pflanzendarstellung in diesem Kontext noch gezeigt wurde, ist nicht bekannt. Im Jahresbericht des Instituts für angewandte Botanik 1916/17 ist dafür überliefert, dass insgesamt 9 Ölbilder im Auftrag von Direktor Alfred Voigt für die Schausammlung erworben wurden, der Verlust der 5 nicht mehr vorhandenen Gemälde dürfte auf Kriegsschäden zurückgehen. Der präzise Blick auf die Gestalt von Blüten, Blättern und Früchten dürfte dem didaktischen Konzept der Schausammlung ergänzend entsprochen haben: "Viele Photographien vom Anbau, von der Ernte oder der Ernteaufbereitung zusammen mit Schemazeichnungen, Modellen oder Schnittbildern sollten dazu beitragen, die Schausammlung instruktiv zu gestalten." (Jahresbericht 1961-62). Hermann Stuhr (1870-1918) war ab 1901 Lehrer an der Altonaer Handwerker- und Kunstgewerbeschule und Gründungsmitglied des 1909 gegründeten Altonaer Künstlervereins. 1904 hatte er im Auftrag des Hamburger Botanischen Gartens und der Station für Pflanzenschutz wissenschaftliche Zeichnungen für die Gartenbauausstellung 1904 in Düsseldorf angefertigt. Der präzise botanische Blick kennzeichnet auch die Darstellung der Tabakanpflanzung, doch wird das botanische Interesse mit ästhetischer Ausführung der Land(wirt)schaft - etwa einer Trocknungshalle - verbunden.
Literatur:
Hamburgs Botanik in Bildern. Bd. 1 ca. 1810 - ca. 1950, zusammengestellt von Gabriele Kranz, fotobuch 2015.
Für wertvolle Hinweise sei Gabriele Kranz gedankt, Betreuerin des Archivs des Instituts für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie der Universität Hamburg
StAHH Personalakte Hermann Stuhr 424-4_ST 257
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Kokosplantage
Vorschaubild Kokosplantage
Foto: Christina Kuhli
Künstler: Hermann Stuhr
Titel: Kokosplantage
Technik / Material: Öl auf Holz
Datierung: vor 1914
Maße: 41 x 57 cm
Standort: Biozentrum Klein Flottbek, Institut für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie, Archiv
Kommentar:
Die Darstellung der Kokosplantage dürfte – ebenso wie vier weitere noch erhaltene Pflanzendarstellungen – mit den Aufgaben der Botanischen Staatsinstitute zusammenhängen, vermutlich sogar direkt mit Direktor Alfred Voigt, der 1914 Ölpalmgebiete in Kamerun besuchte. Diese seit 1883 bestehende Institution (ab 1901 unter dem Namen „Botanische Staatsinstitute“) erhielt ab 1913 eine Erweiterung seiner Räume. Das Staatsinstitut für Angewandte Botanik war für die wissenschaftliche Untersuchung kolonialer Produkte zuständig, zudem führte es Warenprüfungen durch. In dem dafür eingerichteten Laboratorium wurden auch Genussmittel wie Kaffee und Tee geprüft und Auskunft und Literatur zu Aufbereitung und Verarbeitung erteilt. Für Lehrzwecke standen auch Objekte wie Coffea liberica, Fotos und Lichtbilder bereit sowie zwei "Bilder nebst Rahmen" über Kaffeekrankheiten (Jahresbericht 1913/14, S. 8). Das Laboratorium für Warenkunde befand sich zunächst im Botanischen Museum, ab 1901 im Staatsinstitut für Angewandte Botanik. Aufnahmen der dortigen Ausstellungsräume zeigen ebenfalls neben diversen Objekten Zeichnungen und Gemälde von exotischen Pflanzen und Früchten, von denen sich noch heute einige in der Bibliothek bzw. im Archiv im Biozentrum Klein Flottbek befinden. 1961 wurde die Schausammlung des Staatsinstituts für Angewandte Botanik in der Jungiusstraße wiedereröffnet, im größten Ausstellungsraum, der Rotunde, wurden die genussmittelliefernden Pflanzen (Kakao, Kaffee, Tee, Tabak) gezeigt. Ob Stuhrs naturalistische Pflanzendarstellung in diesem Kontext noch gezeigt wurde, ist nicht bekannt. Im Jahresbericht des Instituts für angewandte Botanik 1916/17 ist dafür überliefert, dass insgesamt 9 Ölbilder im Auftrag von Direktor Alfred Voigt für die Schausammlung erworben wurden, der Verlust der 5 nicht mehr vorhandenen Gemälde dürfte auf Kriegsschäden zurückgehen. Der präzise Blick auf die Gestalt von Blüten, Blättern und Früchten dürfte dem didaktischen Konzept der Schausammlung ergänzend entsprochen haben: "Viele Photographien vom Anbau, von der Ernte oder der Ernteaufbereitung zusammen mit Schemazeichnungen, Modellen oder Schnittbildern sollten dazu beitragen, die Schausammlung instruktiv zu gestalten." (Jahresbericht 1961-62). Hermann Stuhr (1870-1918) war ab 1901 Lehrer an der Altonaer Handwerker- und Kunstgewerbeschule und Gründungsmitglied des 1909 gegründeten Altonaer Künstlervereins. 1904 hatte er im Auftrag des Hamburger Botanischen Gartens und der Station für Pflanzenschutz wissenschaftliche Zeichnungen für die Gartenbauausstellung 1904 in Düsseldorf angefertigt. Der präzise botanische Blick kennzeichnet auch die Darstellung der Kokosplantage, doch steht nicht die einzelne Pflanze im Vordergrund, sondern der Blick in eine Landschaft.
Literatur:
Hamburgs Botanik in Bildern. Bd. 1 ca. 1810 - ca. 1950, zusammengestellt von Gabriele Kranz, fotobuch 2015.
Für wertvolle Hinweise sei Gabriele Kranz gedankt, Betreuerin des Archivs des Instituts für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie der Universität Hamburg
StAHH Personalakte Hermann Stuhr 424-4_ST 257
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Kaffeepflanze
Vorschaubild Kaffeepflanze
Foto: Christina Kuhli
Inventarnummer: Inv.-Nr. 20-04
Künstler: Hermann Stuhr
Titel: Kaffeepflanze
Technik / Material: Öl auf Holz
Datierung: vor 1914
Maße: 40,5 x 56 cm
Standort:
Biozentrum Klein Flottbek, Institut für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie, Fachbereichsbibliothek Biologie
Kommentar:
Die Darstellung der Kaffeepflanze dürfte – ebenso wie vier weitere noch erhaltene Pflanzendarstellungen – mit den Aufgaben der Botanischen Staatsinstitute zusammenhängen. Diese seit 1883 bestehende Institution (ab 1901 unter dem Namen „Botanische Staatsinstitute“) erhielt ab 1913 eine Erweiterung seiner Räume. Das Staatsinstitut für Angewandte Botanik war für die wissenschaftliche Untersuchung kolonialer Produkte zuständig, zudem führte es Warenprüfungen durch. In dem dafür eingerichteten Laboratorium wurden auch Genussmittel wie Kaffee und Tee geprüft und Auskunft und Literatur zu Aufbereitung und Verarbeitung erteilt. Für Lehrzwecke standen auch Objekte wie Coffea liberica, Fotos und Lichtbilder bereit sowie zwei "Bilder nebst Rahmen" über Kaffeekrankheiten (Jahresbericht 1913/14, S. 8). Das Laboratorium für Warenkunde befand sich zunächst im Botanischen Museum, ab 1901 im Staatsinstitut für Angewandte Botanik. Aufnahmen der dortigen Ausstellungsräume zeigen ebenfalls neben diversen Objekten Zeichnungen und Gemälde von exotischen Pflanzen und Früchten, von denen sich noch heute einige in der Bibliothek bzw. im Archiv im Biozentrum Klein Flottbek befinden. 1961 wurde die Schausammlung des Staatsinstituts für Angewandte Botanik in der Jungiusstraße wiedereröffnet, im größten Ausstellungsraum, der Rotunde, wurden die genussmittelliefernden Pflanzen (Kakao, Kaffee, Tee, Tabak) gezeigt. Ob Stuhrs naturalistische Pflanzendarstellung in diesem Kontext noch gezeigt wurde, ist nicht bekannt. Im Jahresbericht des Instituts für angewandte Botanik 1916/17 ist dafür überliefert, dass insgesamt 9 Ölbilder im Auftrag von Direktor Alfred Voigt für die Schausammlung erworben wurden, der Verlust der 5 nicht mehr vorhandenen Gemälde dürfte auf Kriegsschäden zurückgehen. Der präzise Blick auf die Gestalt von Blüten, Blättern und Früchten dürfte dem didaktischen Konzept zumindest ergänzend entsprochen haben: "Viele Photographien vom Anbau, von der Ernte oder der Ernteaufbereitung zusammen mit Schemazeichnungen, Modellen oder Schnittbildern sollten dazu beitragen, die Schausammlung instruktiv zu gestalten." (Jahresbericht 1961-62). Hermann Stuhr (1870-1918) war ab 1901 Lehrer an der Altonaer Handwerker- und Kunstgewerbeschule, 1904 hatte er im Auftrag des Hamburger Botanischen Gartens und der Station für Pflanzenschutz wissenschaftliche Zeichnungen für die Gartenbauausstellung 1904 in Düsseldorf angefertigt. Der präzise Blick kennzeichnet auch die Darstellung der Kaffeepflanze (vermutlich hat Stuhr nach einer Vorlage gearbeitet), doch wird das botanische Interesse mit ästhetischer Ausführung verbunden.
Literatur:
Kunstgeschichtliches Seminar der Universität Hamburg (Hrsg.): Kunst an der Universität Hamburg. Ein Inventar, Hamburg 1991, S. 162.
Hamburgische Botanische Staatsinstitute. Institut für Angewandte Botanik, Jahresbericht 1912/13, Hamburg 1913.
Hamburgische Botanische Staatsinstitute. Institut für Angewandte Botanik, Jahresbericht 1913/14, Hamburg 1914.
Die Schausammlung des Staatsinstituts für Angewandte Botanik (= Sonderdruck aus Jahresbericht 79.-80. Jg. für die Jahre 1961-62), Hamburg 1963.
Hamburgs Botanik in Bildern. Bd. 1 ca. 1810 - ca. 1950, zusammengestellt von Gabriele Kranz, fotobuch 2015.
StAHH Personalakte Hermann Stuhr 424-4_ST 257
Für wertvolle Hinweise sei Gabriele Kranz gedankt, Betreuerin des Archivs des Instituts für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie der Universität Hamburg
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Teepflanze
Vorschaubild Teepflanze
Foto: Christina Kuhli
Inventarnummer: Inv.-Nr. 20-03
Künstler: Hermann Stuhr
Titel: Teepflanze
Technik / Material: Öl auf Holz
Datierung: vor 1914
Maße: 40,5 x 56 cm
Standort: Biozentrum Klein Flottbek, Institut für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie, Archiv
Kommentar:
Die Darstellung der Teepflanze dürfte – ebenso wie vier weitere noch erhaltene Pflanzendarstellungen – mit den Aufgaben der Botanischen Staatsinstitute zusammenhängen. Diese seit 1883 bestehende Institution (ab 1901 unter dem Namen „Botanische Staatsinstitute“) erhielt ab 1913 eine Erweiterung seiner Räume. Das Staatsinstitut für Angewandte Botanik war für die wissenschaftliche Untersuchung kolonialer Produkte zuständig, zudem führte es Warenprüfungen durch. In dem dafür eingerichteten Laboratorium wurden auch Genussmittel wie Kaffee und Tee geprüft und Auskunft und Literatur zu Aufbereitung und Verarbeitung erteilt. Für Lehrzwecke standen auch Objekte wie Coffea liberica, Fotos und Lichtbilder bereit sowie zwei "Bilder nebst Rahmen" über Kaffeekrankheiten (Jahresbericht 1913/14, S. 8). Das Laboratorium für Warenkunde befand sich zunächst im Botanischen Museum, ab 1901 im Staatsinstitut für Angewandte Botanik. Aufnahmen der dortigen Ausstellungsräume zeigen ebenfalls neben diversen Objekten Zeichnungen und Gemälde von exotischen Pflanzen und Früchten, von denen sich noch heute einige in der Bibliothek bzw. im Archiv im Institut für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie befinden. 1961 wurde die Schausammlung des Staatsinstituts für Angewandte Botanik in der Jungiusstraße wiedereröffnet, im größten Ausstellungsraum, der Rotunde, wurden die genussmittelliefernden Pflanzen (Kakao, Kaffee, Tee, Tabak) gezeigt. Ob Stuhrs naturalistische Pflanzendarstellung in diesem Kontext noch gezeigt wurde, ist nicht bekannt. Im Jahresbericht des Instituts für angewandte Botanik 1916/17 ist dafür überliefert, dass insgesamt 9 Ölbilder im Auftrag von Direktor Alfred Voigt für die Schausammlung erworben wurden, der Verlust der 5 nicht mehr vorhandenen Gemälde dürfte auf Kriegsschäden zurückgehen. Der präzise Blick auf die Gestalt von Blüten, Blättern und Früchten dürfte dem didaktischen Konzept der Schausammlung ergänzend entsprochen haben: "Viele Photographien vom Anbau, von der Ernte oder der Ernteaufbereitung zusammen mit Schemazeichnungen, Modellen oder Schnittbildern sollten dazu beitragen, die Schausammlung instruktiv zu gestalten." (Jahresbericht 1961-62). Hermann Stuhr (1870-1918) war ab 1901 Lehrer an der Altonaer Handwerker- und Kunstgewerbeschule und Gründungsmitglied des 1909 gegründeten Altonaer Künstlervereins. 1904 hatte er im Auftrag des Hamburger Botanischen Gartens und der Station für Pflanzenschutz wissenschaftliche Zeichnungen für die Gartenbauausstellung 1904 in Düsseldorf angefertigt. Der präzise Blick kennzeichnet auch die Darstellung der Teepflanze (vermutlich hat Stuhr nach einer Vorlage gearbeitet), doch wird das botanische Interesse mit ästhetischer Ausführung verbunden.
Literatur:
Kunstgeschichtliches Seminar der Universität Hamburg (Hrsg.): Kunst an der Universität Hamburg. Ein Inventar, Hamburg 1991, S. 161.
Hamburgische Botanische Staatsinstitute. Institut für Angewandte Botanik, Jahresbericht 1912/13, Hamburg 1913.
Hamburgische Botanische Staatsinstitute. Institut für Angewandte Botanik, Jahresbericht 1913/14, Hamburg 1914.
Die Schausammlung des Staatsinstituts für Angewandte Botanik (= Sonderdruck aus Jahresbericht 79.-80. Jg. für die Jahre 1961-62), Hamburg 1963.
Hamburgs Botanik in Bildern. Bd. 1 ca. 1810 - ca. 1950, zusammengestellt von Gabriele Kranz, fotobuch 2015.
StAHH Personalakte Hermann Stuhr 424-4_ST 257
Für wertvolle Hinweise sei Gabriele Kranz gedankt, Betreuerin des Archivs des Instituts für Pflanzenwissenschaften und Mikrobiologie der Universität Hamburg
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Porträt Mohammed Nuur
Vorschaubild Porträt Mohammed Nuur
Foto: UHH
Künstler: Unbekannter Künstler
Titel: Porträt Mohammed Nuur
Technik / Material: Öl und Kreide auf Leinwand
Datierung: 1921
Maße: ca. 57 x 29,6 cm
Standort: Asien-Afrika-Insitut Afrikanistik und Äthiopistik/ Universitätsmuseum
Kommentar:
Der Somali Mohammed Nur (geb. 1892), seit 1911 in Europa, kam im Dezember 1917 aus der Internierungshaft in Ruhleben als Sprachgehilfe an die Universität Hamburg. Aufgrund der guten Kontakte des ersten Direktors des Seminars, Professor Carl Meinhof, zur Deutsch-Ostafrika- und Woermann-Linie wurden einige afrikanische Sprachgehilfen für das Kolonialinstitut und später für die Universität gewonnen. Teilweise durften sie auch beim Unterricht oder bei der Ausarbeitung von Sprachmaterial assistieren und erhielten auch eine Besoldung. Besonders mit Maria von Tiling arbeitete Mohammed Nur an mehreren Publikationen über die Somali-Sprache am Seminar für Afrikanische Sprachen und Kulturen. Von wem und wann das Porträt in Auftrag gegeben wurde - immerhin eine besondere Auszeichnung und Geste der Wertschätzung - ist nicht bekannt. 1921 endete Nurs Vertrag an der Universität.
Literatur:
Maria von Tiling: Die Vokale des bestimmten Artikels im Somali, in: Sonderdruck aus der Zeitschrift für Kolonialsprachen, Bd. IX, Heft 3, 1918/19, S. 132-166.
Personalakte Mohammed Nur, Universitätsarchiv Hamburg 361-6, V 180, Hochschulwesen I, Vw Nr. 121a, Heft 7
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Divergente Dreiecke
Vorschaubild Divergente Dreiecke
Foto: UHH
Künstler: Rolf Nolden
Titel: Divergente Dreiecke
Technik / Material: Stahl
Datierung: 1988
Maße: 250 x 275 x 230 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Rolf Noldens "Divergente Dreiecke" analysieren wie viele seiner Werke auf künstlerische Weise die Mehrdimensionalität des Raumes, sie hinterfragen die Wahrnehmungsgesetze und die Tektonik von Flächen- und Raumerfahrungen. Die stereometrisch sich konträr überlagernden Volumen der Dreiecke fordern den Betrachter zum Umschreiten auf, zum Durchblicken. Dabei vermitteln sich sowohl Zwischenräume als auch Negativvolumen. Die sich überlagernden Dichotomien der Plastik - Lasten und Tragen, Transparenz und Dichte, Stabilität und Labilität - machen sie zu einer "raumvitalisierende[n] Komposition" (Claudia Posca 2003, S. 6). Noldens Auseinandersetzung mit Mathematik und Philosophie kreisen um das Verhältnis von potentiell unendlichem Raum, Körperlichkeit und Zeit - es kann "im realen Raum nur mit der Darstellung einer diagonalen Fläche oder eines schiefen Körpers in Korrespondenz zu einer anderen oder zur Architektur den Hinweis auf die Existenz des erweiterten Raumes geben, der nicht neben sondern gleichzeitig am selben Ort ist." (Rolf Nolden 1988, S. 2, unpaginiert) Obwohl die "Divergenten Dreiecke" vermeintlich auf einen Blick in ihrer Tektonik und ihrem Ausgreifen in den Raum erfasst werden können, geht es nicht um eine einfache abstrahierende Reduktion von Gesetzmäßigkeiten, vielmehr "illusioniert [Nolden] mittels Kunst unendliche Vielfalt" (Hans Günter Golinski 1993, S. 8, unpaginiert)
Literatur:
Rolf Nolden: Raum-Zwischen-Raum, Ausst.-Kat. Bremen 1998
Rolf Nolden: Prioritäten: Quadrat, Ausst.-Kat. Bottrop 2003
Rolf Nolden: Extra-t. Werke Statt Schloss, Ausst.-Kat. Wolfsburg 1993
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Bau-Skulptur
Vorschaubild Bau-Skulptur
Foto: Christina Kuhli
Künstler: Hans Joachim Scheel
Titel: Bau-Skulptur
Technik / Material: Steinplatten, armierter Beton, anodiertes Aluminium und Edelstahl
Datierung: 1993-94
Maße: 85cm hohe Betonmauer auf 30cm hohem Betonfundament, ca. 6,85m Höhe Wand
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Anlässlich des Universitäts-Jubiläums 1994 wurde diese Bau-Skulptur nach dem Entwurf des Architekten Hans Joachim Scheel in Auftrag gegeben. Sie ist als eine Intensivierung der Verbindung von Wasserbecken und Bauskulptur „… mit der Neubepflanzung der Sechsecke gegenüber dem Audimax, ergibt sich eine Gesamtfassung und Erneuerung der Campusmitte“ (Brief Hans Joachim Scheel vom 6. Juni 1993) konzipiert und soll als Orientierungshilfe, Treffpunkt und Ruhezone dienen. Die Bau-Skulptur besteht aus einem 30cm hohen Beton-Fundament, das mit niedrigen, etwa 85cm hohen Betonmauern umbaut ist. Eine ca. 6m hohe Wand trägt zwei Plattformen mit Sitzplätzen, die über Treppen erreichbar sind. Währen die Witterungsbeständigkeit bei der Auswahl des Materials berücksichtigt wurde, blieb eine Vernachlässigung und Verschmutzung nicht aus. Zudem wurde das Werk häufig mit Graffiti besprüht und der Ort immer wieder Zentrum studentischer Protestaktionen.
Literatur:
Universitätsarchiv Hamburg, 91-50.34 Universitätsgelände und -gebäude, Ausschmückung der Universitätsgebäude. Bauskulptur zum 75jährigen Jubiläum der Universität Hamburg.
Uni HH 25.1994
Rechtsstatus: All rights reserved.
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o. T. (Verkleidung Entlüftungsschornst...
Vorschaubild o. T. (Verkleidung Entlüftungsschornstein)
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Künstler: Detlef Birgfeld
Titel: o. T. (Verkleidung Entlüftungsschornstein)
Technik / Material: Edelstahl
Datierung: 1969
Standort: Campus Bundesstr.
Kommentar:
Der ehemals zur Entlüftung genutzte Schornstein des Instituts für Technische und Makromolekulare Chemie erhielt 1969 im Rahmen des Projekts "Kunst am Bau" eine künstlerische Verkleidung von Detlef Birgfeld. Der turmartige Charakter des Schornsteins wird durch drei übereinandergesetzte Edelstahlkuben verstärkt. Flache auskragende horizontale und vertikale Elemente an jedem Element wirken wie Maßeinheiten und strukturieren den Turm. An der Seite erscheint der Schornstein durch weitere Edelstahlelemente abgetreppt. Das ganze Gebilde steht zusätzlich herausgehoben auf einem breiten Sockel. Das Technisch-Zusammengesetzte kennzeichnet die Formensprache vieler von Birgfelds Arbeiten, zudem setzt die hier besonders betonte Höhenstaffelung den Bezug zu ihrer Umgebung, dem Chemischen Institut. Speziell die Untersuchung von Lacken und ihren Konsistenzen, die in Falltürmen geprüft und analysiert wird, könnte als mögliche assoziative Referenz Kunst und Naturwissenschaft in dem Objekt zusammenbringen. Die Reologie (das Fließverhalten von Polymerlösungen) war einer der Forschungsschwerpunkte des Instituts. Doch auch die unterschiedlichen Aggregatzustände chemischer Stoffe können durch das Aufsteigende und zugleich Blockhafte als ortsspezifische Objektsprache wirken.
Literatur:
Fachbereich Chemie der Universität Hamburg. Aus Anlaß des 75. Jubiläums der Universitätsgründung 1919, Hamburg 1994.
Rechtsstatus: All rights reserved.
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o.T. (abstrakte Flächen)
Vorschaubild o.T. (abstrakte Flächen)
Foto: Christina Kuhli
Künstler: Arnold Fiedler
Titel: o.T. (abstrakte Flächen)
Technik / Material: Marmore, Magnathe, Sandtsein u.a. Natursteine
Datierung: 1957
Maße: 2 x 1,6 m (Eingang Mineralogisches Museum)
Standort: Eingang Mineralogisches Museum und Treppenhaus Mineralogisch-Petrographisches Institut
Kommentar:
Die fünf Wandbilder aus unterschiedlichen feingeschliffenen Gesteinen sind sowohl repräsentativ für ihren Anbringungsort, das Mineralogisch-Petrographische Institut bzw. das Mineralogische Museum, als auch für die abstrakte Gestaltungsphase des Künstlers Arnold Fiedler. Der Hamburger Maler erhielt zahlreiche Aufträge für öffentliche Bauten in Hamburg, bei denen auch spezielle Materialeigenschaften zur Geltung kommen sollten. Die farbigen Flecken und graphischen Lineamente, die sein malerisches Schaffen der Zeit kennzeichnen sowie die körnigen oder "glatt geschliffene[n] Oberflächen, die von vielschichtigen Rissen oder Einkratzungen belebend durchzogen werden" (Flemming 1980, S. 22) sind der Gestaltungsmaterie Stein bereits inhärent. Die unterschiedlichen Farben und geometrischen Muster erhalten in Fiedlers Wandgestaltungen collagehaften Charakter, verweisen zugleich aber auch auf sich selbst - keine Beigaben wie Farbe oder Schrift stören die Wirkung der Steine. Ihre Formen und Farbverläufe sind jedoch nicht allein vorgefundene Materie, sondern durch Schnitt und Schliff gestaltetes Material. Durch die Überlagerung der Formen entsteht ein haptischer Bildraum, der durch die Hintergrundfläche gebunden wird. Durch die unregelmäßigen Bildformen, die die Ziegelwand und die Treppen berücksichtigen, zeigen die Wandgestaltungen die physische wie thematische Bindung zum Bau und dem darin ansässigen Mineralogisch-Petrographischen Instituts. Während die Gesteinsproben dort zumeist in Schubladen den Blicken entzogen sind, entfalten sie im Treppenhaus ihre optische Materialwirkung. In diesem Sinne besitzen sie auch die passende Signalwirkung am Eingang zum Mineralogischen Museum.
Literatur:
Hanns Theodor Flemming: Arnold Fiedler (= Hamburger Künstlermonographien zur Kunst des 20. Jahrhunderts, Bd. 14), Hamburg 1980.
Uta Schoop: Arnold Fiedler (1900-1985) - Eine Künstlermonographie, Diss. Phil. Universität Hamburg 2011.
Rechtsstatus: All rights reserved.
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# 25 10. Stock
Vorschaubild # 25 10. Stock
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 05-08
Künstler: Markus Diehl (Pop.ac)
Titel: # 25 10. Stock
Technik / Material: Aufkleber geklebt
Datierung: 1990
Maße: 81,5 x 40 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Gemäß seinem Künstlernamen Art Collart besteht dieses Werk aus aufgeklebten Aufklebern. In 14 Zeilen - oder Stockwerken - angeordnet, tragen sie das Motiv einer LCD-Quarzuhr. Besonders betont ist die 10. Reihe, in der die Uhr kaum noch zu erkennen ist - ein Hinweis auf den Ort der Anbringung, der 10. Stock des Philosophenturms, in dem das Philosophische Seminar untergebracht ist. Für Diehl sind Philosophie und Wahrheit zeitlos.
Literatur:
www.pop.ac
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 91, S. 336-338 (Katharina Schmitteckert/ Christina Posselt-Kuhli)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Büste Werner von Melle
Vorschaubild Büste Werner von Melle
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 01-06
Künstler: Friedrich Wield
Titel: Büste Werner von Melle
Technik / Material: Bronze
Datierung: 1925/ Nachguss 1979
Maße: Büste 57 x 72 x 40 cm, Postament 125,5 x 75,5 x 39 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Die 1925 vom Hamburger Bildhauer Friedrich Wield geschaffene Büste des Senator, Bürgermeister und Universitätsmitbegründers Werner von Melle (1853-1937) wurde 1977 von linken Studentenbünden vom Sockel gerissen und in Stücke zersägt. Damit wurde nicht nur der vermeintlich durch von Melle verkörperte Kolonialismus und Imperialismus sowie die unaufgearbeitete NS-Zeit zertrümmert, sondern auch ein Kunstwerk eines von den Nationalsozialisten verfolgten Künstlers, der sich 1940 das Leben nahm. Dank eines unfertigen Abgusses der Büste von Wield konnte 1979 ein neuer Guss angefertigt werden.
Literatur:
Gerhard Ahrens: Werner von Melle und die Hamburgische Universität, in: Zeitschrift des Vereins für Hamburgische Geschichte Hamburg 66 (1980), S. 63-93.
Joachim Buttler: Von Melles Auge. Ein Denkmalsturm an der Hamburger Universität, in: Martin Warnke (Hrsg.): Politische Kunst. Gebärden und Gebaren, Berlin 2004, S. 121-135.
Dörte Fouquet: Die Gründung der Hamburgischen Universität (= Potsdamer Studien, Bd. 11), zugl., Diss. Univ. Hamburg 1997, Potsdam 1999.
Erich Lüth: Bildersturm-Barbarei in Hamburg, in: Berichte // Freie Akademie der Künste in Hamburg, Hamburg 1977, S. 14-19.
Erich Lüth: Ein Hamburger schwimmt gegen den Strom, Hamburg 1989, S. 70-71.
Myriam Isabell Richter: Stadt – Mann – Universität. Hamburg, Werner von Melle und ein Jahrhundert-Lebenswerk, Teil 1: Der Mann und die Stadt, Hamburg 2016.
Hugo Sieker: Bildhauer Wield 1880–1940. Ein Gedenkbuch, Hamburg 1975.
Werner von Melle: Dreißig Jahre Hamburger Wissenschaft, Bd. 2, Hamburg 1924.
Von Melle – Imperialistenidol in Sachen Kolonialpolitik und Unterdrückung (hrsg. von der Sozialistischen Studentengruppe), Hamburg 1977.
Das Vorlesungsgebäude in Hamburg 1911 - 2004. Festschrift aus Anlass der Neugestaltung des Hauptgebäudes der Universität Hamburg (hrsg. v. Jürgen Lüthje), Hamburg 2004.
UniAHH, 364-5 II 91-50.30 1 Büste des Bürgermeisters D. Dr. von Melle (noch nicht erschlossener Archivbestand)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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#13 Metamorphose
Vorschaubild #13 Metamorphose
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 05-03
Künstler: Markus Diehl (Pop.ac)
Titel: #13 Metamorphose
Technik / Material: Aufkleber geklebt
Datierung: 1989
Maße: 189,5 x 200 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Gemäß seinem Künstlernamen Art Collart besteht dieses Werk aus aufgeklebten Aufklebern. In einer symmetrischen Anordnung, mit einem Farbverlauf von Weiß über Rosa an den Rändern zu Gelb und Grün in der Mitte, zeigen alle Aufkleber einen Schmetterling als Motiv. Die scheinbare Einförmigkeit wird gebrochen, indem jeder Aufkleber ein Fehldruck ist, das Serielle somit individuelle Makel bekommt. Wie der Titel angibt, geht es um die Verwandlung - nicht nur des Schmetterlings, sondern auch des Studierenden während seiner Studienzeit.
Literatur:
www.pop.ac
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 90, S. 336-338 (Katharina Schmitteckert/ Christina Posselt-Kuhli)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Wandgemälde
Vorschaubild Wandgemälde
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 07-01
Künstler: Constantin Hahm
Titel: Wandgemälde
Technik / Material: Dispersionsfarbe
Datierung: 1985-88
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Die vielschichtige Geschichte des sogenannten "Pferdestalls", einem für ein Fuhrunternehmen errichteter Bau, vermittelt Constantin Hahm dem vorübereilenden Blick über drei Stockwerke hinweg im Treppenhaus und in einem Sitzungsraum. In leicht verständlicher Formensprache, comic-artig und bunt, erzählen die Szenen zum einen von der Zeit, als der Pferdestall Zufluchtsort für die nicht-arische Bevölkerung während des Zweiten Weltkriegs war. Die renommierten jüdischen Wissenschaftler, die seit der Übernahme des Gebäudes 1929 hier arbeiteten (Ernst Cassirer, William Stern, Agathe Lasch u.a.) waren zu diesem Zeitpunkt bereits im Exil (Cassirer und Stern seit 1933) oder wurden ermordet (Lasch 1942). Doch Hahm kontrastiert die Kriegsszenen mit Zeichen wissenschaftlichen Lebens (Formeln, Figuren in Kommunikation, Diskussion), um die Bedeutung von Forschung und Lehre für den Frieden bewusst zu machen.
Literatur:
Babette Peters: Katalog der Hamburger Projekte, in: Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre, hg. von Volker Plagemann, Köln 1989, S. 298-346.
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 88, S. 328-331 (Levke Koschmal)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Stele
Vorschaubild Stele
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 02-04
Künstler: Hans-Joachim Frielinghaus
Titel: Stele
Technik / Material: Edelstahl, teilweise farbig
Datierung: 1978
Maße: ca. 100 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Die Stele, ebenso wie die drei Wellenstäbe am anderen Ende des Campus, wurde im Rahmen des "Ideenwettbewerbs für die künstlerische Gestaltung des Universitätsbereiches" aufgestellt. 17 formgleiche, zum Teil farbige, geometrische Körper sind in unterschiedlichen Winkeln auf einem Betonsockel zu einer Stele zusammengesetzt. Zwischen zwei Gebäuden auf einer kleinen Grünfläche markiert die Stele gleichsam als Tor einen Eingangsbereich des Campus.
Literatur:
Volker Plagemann (Hg.): Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre, Hamburg 1989.
Heinz Zabel: Plastische Kunst in Hamburg. Skulpturen und Plastiken im öffentlichen Raum, 2. Aufl., Reinbek 1987.
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 85, S. 318-320 (Ifee Tack)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Dreiteiliges Objekt
Vorschaubild Dreiteiliges Objekt
Foto: Karin Plessing/ Reinhard Scheiblich
Inventarnummer: Inv.-Nr. 02-03
Künstler: Hans-Joachim Frielinghaus
Titel: Dreiteiliges Objekt
Technik / Material: Edelstahl, teilweise farbig
Datierung: 1978
Maße: jeweils 650 x 60 x 60 cm
Standort: Campus VMP
Kommentar:
Die drei Wellenstäbe, ebenso wie die Stele am anderen Ende des Campus, wurden im Rahmen des "Ideenwettbewerbs für die künstlerische Gestaltung des Universitätsbereiches" aufgestellt. Mit Bezug zu dem sie umgebenden Raum modulieren die teils farbig gefassten Edelstahlstäbe den Platz zwischen Staats- und Universitätsbibliothek und Schlüterstraße, der zusätzlich durch Sitzgelegenheiten und Pflasterung als Ensemble gestaltet ist. Hohlformen und Positivformen rhythmisieren den Blick und machen Raum wahrnehmbar. Als Eingangssituation des Campus gestaltet dienen die Objekte der Wegeführung, der Platz soll zum kommunikativen Verweilen einladen.
Literatur:
Volker Plagemann (Hg.): Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre, Hamburg 1989.
Heinz Zabel: Plastische Kunst in Hamburg. Skulpturen und Plastiken im öffentlichen Raum, 2. Aufl., Reinbek 1987.
Iris Wenderholm/ Christina Posselt-Kuhli (Hg.): Kunstschätze und Wissensdinge. Eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten, Petersberg 2019, Kat. 84, S. 318-320 (Ifee Tack)
Rechtsstatus: All rights reserved.
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Kontakt:

Herr René Rackow
Abteilung 2 - Kommunikation und Marketing
Martin-Luther-King-Platz 2
20146 Hamburg
Tel.: -49 40 42838-6822

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Verändert am 6.02.2023